ZDOLNI w Centrum – koncert absolwentów Funduszu ZDOLNI

ADAM & ANNA KRZESZOWIEC
Duet wiolonczeli z fortepianem – artyści są duetem zarówno na scenie, jak
i w życiu prywatnym, co ma bezpośrednie przełożenie na ich wyjątkowe porozumienie muzyczne, a co za tym idzie – pełne wrażliwości i pasji, niezapomniane kreacje artystyczne.
Adam, jako czołowy wiolonczelista młodego pokolenia, pełni funkcję koncertmistrza wiolonczel Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, występuje również jako solista oraz kameralista na polskich
i światowych estradach. Jest także członkiem rozpoznawalnego na świecie zespołu Polish Cello Quartet. Anna, jako pianistka, poświęca się kameralistyce, koncertując w różnych składach instrumentalnych. Współpracuje z muzykami przygotowującymi się do międzynarodowych konkursów muzycznych, a jako korepetytor otrzymuje zaproszenia od takich instytucji, jak NOSPR, Cavatina Hall, Filharmonia Śląska czy Międzynarodowa Akademia Wiolonczelowa. Jest doceniana przez partnerów scenicznych za wrażliwość i wyjątkowe podejście do idei partnerstwa
w muzyce.

Artyści zapoczątkowali swoje wspólne występy w 2010 roku. Największą radość i satysfakcję daje im interpretowanie arcydzieł muzyki kameralnej (Beethoven, Brahms, Schubert). Współpraca w duecie jest również polem do odkrywania muzyki mniej znanej i prezentowania jej na estradach w kraju
i za granicą. Ich repertuar to fascynująca podróż przez epoki – od klasyki po kompozycje najnowsze.
Duet został zauważony i nagrodzony podczas wielu konkursów kameralnych, w tym podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Fortepianem
w Warszawie. Zdobył także Grand Prix w międzynarodowych konkursach
w Padwie (Premio Città di Padova) i Valletcie (Malta Music Competition).
Duet występował w największych ośrodkach muzycznych w Polsce, m.in.
w sali NOSPR czy Narodowym Forum Muzyki, oraz podczas wielu festiwali, takich jak Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal im. Krzysztofa Pendereckiego – Poziom 320 w Zabrzu, Harmonie Starego Miasta w Lublinie i Festiwal Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie. Artyści byli oklaskiwani także na festiwalach międzynarodowych, m.in. Pablo Casals Festival (Francja), Podium Festival (Norwegia) i Festival Culturel International (Algieria).
Muzycy swoje umiejętności doskonalili zarówno w Polsce, jak i za granicą, studiując u takich mistrzów, jak Wojciech Świtała, Anna Malikova (fortepian), Frans Helmerson, Gary Hoffman, Paweł Głombik (wiolonczela) oraz Maria Szwajger-Kułakowska, Altenberg Trio (kameralistyka). Kształcili się
w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii oraz Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Brukseli, zdobywając wszechstronne doświadczenie zarówno jako soliści, jak i kameraliści.

Poza działalnością koncertową artyści z pełnym zaangażowaniem dzielą się swoją wiedzą jako wykładowcy Akademii Muzycznej w Katowicach. Prowadzą kursy i warsztaty, m.in. w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy w ramach Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie. Są również twórcami projektu edukacyjnego Jak brzmi mój utwór? Biblioteka muzyczna online, wspierającego młodych muzyków w ramach programu Kultura w Sieci.

PIOTR PAWLAK
Jeden z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów młodego pokolenia. Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów, m. in. V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maj Lind w Helsinkach (2022) i XI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt (2017), faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego
im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025), a także laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016), Budapeszcie (2018) i Krakowie (2019), laureat Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2022) i Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2023). Koncertował w szeregu krajów Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach i Japonii. Występował
z wieloma orkiestrami, m. in. Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Świętokrzyskiej, Dolnośląskiej i Fińską Radiową Orkiestrą Symfoniczną. Koncertował na takich scenach jak Filharmonia Berlińska, Filharmonia Petersburska, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sala Verdi w Mediolanie czy Teatr La Scala oraz na festiwalach takich jak „Kissinger Sommer” w Bad Kissingen czy „Chopin i jego Europa” w Warszawie.
W sezonie 2025/2026 występuje w Japonii, Niemczech, Finlandii, Wielkiej Brytanii, we Włoszech i w Polsce, współpracując m. in. z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, Pori Sinfoniettą czy {oh!} Orkiestrą. Jego trasa koncertowa po Konkursie Chopinowskim obejmuje większość Filharmonii w Polsce, m.in. Krakowską, Bałtycką, Szczecińską, Świętokrzyską, Opolską; Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu czy Studio Koncertowe Polskiego Radia w Warszawie, a także Londyn, Mediolan i Tokio.
W styczniu 2025 roku ukazał się album z muzyką kameralną Józefa Elsnera, nagrany z muzykami Wrocławskiej Orkiestry Barokowej (pierwsze nagranie na instrumentach historycznych), a w lutym 2025 roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał debiutancki album solowy artysty z muzyką Fryderyka Chopina: rejestracja jego występów podczas II Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych.
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem Ewy Włodarczyk, a następnie kontynuował naukę u prof. Waldemara Wojtala,
aż do zakończenia studiów w 2021 roku. Szkołę muzyczną ukończył również
w klasie organów dr Hanny Dys, a obecnie studiuje dyrygenturę w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Zygmunta Rycherta. Od 2024 roku jest również studentem prestiżowej International Piano Academy Lake Como.
Pianista angażuje się w przywracanie improwizacji do świata muzyki klasycznej. Inspiruje się w tym zakresie historyczną praktyką wykonawczą, np. poprzez wykonywanie improwizowanych kadencji w koncertach Mozarta. Na konkursie chopinowskim w Darmstadt oprócz 1. nagrody uzyskał również nagrodę za najlepszą improwizację na tematy z „Wolnego Strzelca” Webera. W 2020 roku otrzymał drugą nagrodę w konkursie improwizacji fortepianowej „Transatlantyk Instant Composition Contest” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Katowicach.

Oprócz kariery pianistycznej, Piotr Pawlak jest również laureatem konkursów organowych oraz olimpiad matematycznych. W 2020 roku obronił pracę magisterską w zakresie matematyki na Uniwersytecie Gdańskim.

ALEKSANDRA ŚWIGUT
pianistka, solistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. 
Według krytyków jedna z najbardziej wyrazistych osobowości sceny muzyki klasycznej. 

Laureatka 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen oraz nagród specjalnych: nagrody publiczności i orkiestry oraz prestiżowej nagrody Steinway Prizewinners Concert Network. 

Jako propagatorka wykonawstwa na fortepianach historycznych zdobywa laur II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie.  Półfinalistka Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina
w Tel Avivie, uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2021) oraz laureatka licznych młodzieżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych (w Ettlingen, Orleanie i Enschede).

Artystka jest częstym gościem elitarnych zespołów w tym Bergen Philharmonic Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Johannesburg Symphony Orchestra, Presidential Symphony Orchestra Ankara, Sinfonia Varsovia, Orkiestra XVIII Wieku, Netherland Symphony Orchestra, AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Radomska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, {oh!} Orkiestra Historyczna, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Bałtyckiej
i innych, współpracując z wybitnymi dyrygentami takimi jak Lawrence Foster, Maxime Pascal, Koji Kawamoto, Aleksandr Marković, Michał Nesterowicz, Zoi Tsokanou, Marek Moś, Johannes Gustavsson, Grzegorz Nowak, Paweł Przytocki, Przemysław Neumann i inni.

Solistka najbardziej prestiżowych festiwali muzycznych m.in. Chopin i Jego Europa, Chopin Festival Nohant, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Chopin a Paris Festival, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Midis-Minimes Festival w Brukseli, Chopin Genève Festival, Cremona Festival, Ascoli Piceno Festival, Festiwal Eufonie, Paderewski Festival w Raleigh (USA), i innych.

Wspólnie z International Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Przemysława Neumanna zadebiutowała Fantazją Kujawską Witolda Maliszewskiego w Grosser Saal w Gewandhaus w Lipsku. Została także zaproszona do wykonania recitali solowych i kameralnych podczas Tygodnia Muzyki Polskiej w Polskim Pawilionie podczas EXPO Osaka 2025, a także
w Dubai Opera, gdzie promowała muzykę kompozytorów polskich.

Wydała cztery albumy: „Portrety Natury” z muzyką Edwarda Griega wspólnie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i maestro Michałem Klauzą. Płytę z muzyką Fryderyka Chopina nagraną na fortepianie historycznym Erard dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz płytę z muzyką Witolda Maliszewskiego dla wytwórni DUX wspólnie z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej i Przemysłem Neumannem. W 2014 roku wraz
z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem nagrała płytę z utworami Roberta Schumanna wydaną przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina
w Warszawie.

Występuje także z siostrą, skrzypaczką Królewskiej Opery w Sztokholmie – Agnieszką Świgut oraz ze skrzypkiem Januszem Wawrowskim realizując projekt nagraniowy „Wolny lecz Samotny” z wszystkimi Sonatami skrzypcowymi Johannesa Brahmsa na oryginalnych instrumentach historycznych – Stradivarius 1685 oraz Erard 1858. 

Stworzyła muzykę do spektaklu „Tańczyć Konrada” w reżyserii Piotra Tomaszuka i realizacji Teatru Wierszalin. Spektakl został zaprezentowany
w Teatrze KAI w Tokio (2023) oraz na Uniwersytecie Wileńskim (2024).

Stypendystka Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2003-2010), który aktualnie wspiera jej działalnością pedagogiczną. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury, Fundacji im. Franciszka Wybrańczyka, niemieckiej Fundacji Jutting. W 2020 roku otrzymała stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, stypendium Młoda Polska. W 2023 roku została pierwszą stypendystką prestiżowego stypendium Velotalent ufundowanego przez Velobank dla najwybitniejszych osobowości z dziedziny kultury. W 2025 roku otrzymała nominację w kategorii Osobowość Roku w plebiscycie Koryfeusz Muzyki Polskiej Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

We wrześniu 2025 podjęła współpracę z zespołem muzyki dawnej Arte Dei Suonatori realizując projekt Arte Dei Suonatori Romantycznie, została solistką, dyrygentką oraz kierownikiem artystycznym zespołu.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Katowicach, Gdańsku oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie.

FudalaRot DUO

“(…) Godna podziwu jest dojrzałość z jaką dwaj młodzi polscy artyści przemierzają przez gęstą fakturę tej muzyki. Ich autorska perspektywa artystyczna pozwala słuchaczowi na uzyskanie esencji języka muzycznego Mieczysława Wajnberga.”
- CD (DUX) Mieczysław Wajnberg: Sonatas for Cello and Piano. Jérémie Cahen, Classica Magazine.

 “(…) FudalaRot grają bardzo sugestywnie i wyraziście, a jednocześnie kreują wyjątkowo piękne i ujmujące brzmienie.”
- CD (DUX) Transfiguration – Szymanowski, Clarke, Bloch
Robert Ratajczak, magazyn Longplay

FudalaRot Duo zostało stworzone w 2016 roku przez wiolonczelistę Wojciecha Fudalę oraz pianistę Michała Rota. Artystów połączyła potrzeba promowania twórczości polskiego kompozytora Mieczysława Wajnberga. Rezultatem tego spotkania był ich premierowy album zawierający sonaty na wiolonczelę i fortepian Mieczysława Wajnberga, wydany w 2019 roku przez DUX. Jest to pierwsze polskie nagranie kompozycji Wajnberga na wiolonczelę i fortepian. Album otrzymał znakomite recenzje na całym świecie, był również nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii muzyka kameralna.
Artyści są adiunktami Akademii Muzycznej w Łodzi oraz laureatami międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Czechach, Niemczech, Bułgarii, Austrii i na Węgrzech. Studiowali w renomowanych uczelniach pod kierunkiem wspaniałych artystów, m.in. Andrzej Ratusiński, Gary Hoffman. Koncertowali z orkiestrami w kraju i za granicą, współpracując ze światowej sławy artystami (Eiji Oue, Michael Guttman, Masimiliano Caldi, Łukasz Borowicz, Ernst Kovacic, Joseph Swensen). Zespół prowadzi bardzo bogatą działalność koncertową, regularnie występując w najważniejszych centrach muzycznych w kraju i za granicą, m. in.: Filharmonia Narodowa, Sala Kameralna NOSPR w Katowicach, Sala Główna NFM we Wrocławiu, Studio S1 im. W. Lutosławskiego, Studio Koncertowe im. Władysława Szpilmana
w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, Sala Koncertowa Fryderyk
w Warszawie, ECM Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonia Lwowska, Circle Royal w Brukseli. Występowali podczas znanych festiwali muzycznych oraz cykli koncertowych takich jak: festiwal Radia Chopin w Antoninie,
MG Concerts w Brukseli, Kwarantanna w Hi-Fi (Radio RDC), Dni Muzyki Mendelssohna w Krakowie, Opus Magnum, Festiwal Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej, Przemyska Jesień Muzyczna, Harmonie Starego Miasta w Lublinie, Śląskie Lato Muzyczne, Festiwal Chopin w barwach jesieni, Chopin na żywo, Festiwal Bezsenność, Dni Muzyki Mieczysława Wajnberga, Śląski Festiwal Beethovenowski, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”, Festiwal Muzyki Romantycznej i wiele innych. Duet w 2019 roku otrzymał Stypendium MKiDN na Rzecz Upowszechniania Kultury. Celem projektu była promocja nieznanej twórczości kompozytorów polskich.

Zespół ma na koncie nagrania dla Polskiego Radia, Radia RDC oraz albumy płytowe dla wytwórni DUX: Mieczysław Wajnberg: Sonatas for Cello and Piano (2019), Transfiguration – Szymanowski, Clarke, Bloch (2023). Obydwie płyty otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk.  FudalaRot Duo wciąż rozbudowuje swój repertuar. Artyści wraz ze skrzypkiem Radosławem Pujankiem nagrali tego lata trzecią płytę, ponownie z muzyką Mieczysława Wajnberga, która ukaże się wiosną 2026 roku pod szyldem wytwórni Brilliant Classics.